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lunes, 15 de julio de 2013

El Stevie Ray Vaughan de los Balcanes

Hace unos días, chusmeando en la web sobre nuevas músicas e intérpretes, me encontré de casualidad con un guitarrista de jazz-rock y blues del que nunca había oído nombrar: Vlatko Stefanovski. Su nombre de pila y su origen impresionan y a la vez desorientan. Es que Vlatko nacío hace 56 años en Prilep, Macedonia, una república formada en 1991 a partir de la disolución de la ex Yugoslavia. A decir verdad, poco sabemos sobre ese lejano país y menos que menos si es algo relacionado con el rock o el jazz.
Stefanovski empezó con esta cuestión de la guitarra a los 13 años de edad y sobre el final de su adolescencia, allá por los ’70, formó parte del grupo Leb I Sol. Muchos de los que han seguido de cerca el rock progresivo de esos años se sorprenderían al escuchar a esta banda que increíblemente sonaba como una mezcla de Crucis y La Máquina de Hacer Pájaros con Camel y Focus. Y no exagero; acá tienen una muestra:



Luego de su etapa en Leb I Sol, su exitosa carrera como solista arrancó con los álbumes “Cowboys and Indians” (1994) y “Sarajevo” (1996), este último lanzado como un proyecto a beneficio de UNICEF. Ese mismo año Stefanovski formó su trío eléctrico y recién a finales de 1998 grabaron su primer CD. Durante ese período también compuso la banda sonora de las películas “Gypsy Magic”, de Stole Popov, y “Journey to the Sun”, de Yesim Ustaoglu. En 1998 se editó “Krushevo”, álbum en el cual Vlatko colaboró con el conocido guitarrista serbio Miroslav Tadic. Su último trabajo de blues se titula “Thunder from the Blue Sky”, un excelente álbum que cuenta con un invitado de lujo: el guitarrista holandés Jan Akkerman, uno de los fundadores de Focus. Y no creo que haya sido mera casualidad esta reunión musical con el coautor de “Hocus Pocus”. Sería un homenaje tal vez a quien tres décadas atrás inspirara a aquellos jóvenes que le dieron vida al electrizante y a la vez introspectivo Leb I Sol.
Actualmente Stefanovski vive en Skopje, Macedonia, donde posee un estudio llamado “Esoteria Sound Studio”. Con ese nombre tan sugestivo, vaya uno a saber qué famosos espíritus merodean la sala cuando Vlatko y sus amigos se ponen a crear.



Texas Flood



Vlatko y Jan Akkerman – Rock me baby



Vlatko y Jan Akkerman – Hocus Pocus (observen como Stefanovski se sabe el punteo de memoria)

lunes, 31 de diciembre de 2012

El año en el que se nos fue el Flaco

No puedo precisar en qué momento exacto de mi adolescencia empecé a escuchar a Luis Alberto Spinetta. Supongo que fue allá por mediados de los setenta, cuando armábamos aquellas grabaciones truchas en la casa de un amigo de la primaria. Recuerdo la furia y la crudeza de “Post-crucifixión”, el primer tema de Lo Mejor de Pescado Rabioso, álbum recopilación editado en 1976. Lo escuchábamos una y otra vez. Qué riff, mamita.
Entre tanto vinilo desparramado también andaba por ahí el primero de Invisible, el de la tapa con el charco de Escher. Recuerdo la exquisitez jazzera de “Jugo de lúcuma”, con un comienzo que se hacía rogar porque antes había que fumarse una interminable introducción con sonidos de misterio. Ni hablar de “Irregular”, otra pieza que ponía en duda que eso fuera hecho en Argentina y por flacos que apenas sobrepasaban los veinte años. Tan increíble como componer un tema llamado “Lo que nos ocupa es esa abuela, la conciencia que regula el mundo”. ¿A quién se le podía ocurrir? A Spinetta y compañía, sin dudas.
 
Luego llegaron a mis oídos el segundo y tercer álbum de Invisible, Durazno sangrando y El jardín de los presentes respectivamente. El que no tuviera acceso a las placas originales podía pescar algún que otro tema en la radio a través del programa Embajadores Ventil o en el Flecha Juventud de Badía. En esa época ya existían las radios con reproductor de cassette, y era cuestión de permanecer atentos para apretar “REC” apenas sonara el tema que estábamos esperando. El Jardín de los presentes contaba, además, con una especie de ancho de espadas, ese maravilloso himno tanguero-futurista que fue -y es- “El anillo del Capitán Beto”. Mi fanatismo por Guillermo Vilas y la letra del tema me inspiraron para dibujarlo tripulando una nave espacial con forma de raqueta. Con el banderín de River, por supuesto. El músico y el tenista eran amigos y se admiraban mutuamente. Quién te dice que no haya sido el gran Willy el que me llevó a Spinetta. Ahora que lo pienso...
 
El mismo Vilas fue el artífice de Only love can sustain, el único disco del Flaco cantado en inglés y grabado en los Estados Unidos. Es más, Willy había escrito la letra del tema “Children of the bells”. El trabajo tuvo poca difusión en la Argentina y las críticas fueron impiadosas, pero a mí me gustaba porque tenía una fuerte impronta funk y soul. Hasta en eso lo banqué. Un par de años antes había visto la luz A 18’ minutos del sol, un álbum súper elaborado y quizás el precursor de lo que sería el futuro sonido de Jade. Ya empezaba a acompañarlo en teclados el genial Diego Rapoport. “Toda la vida tiene música, hoy”, anunciaba el corte número 6. Una declaración de principios.

La poesía del Flaco también me deslumbraba y despertaba en los que estaban a mi alrededor todo tipo de reacciones, buenas y no tanto. “No entiendo las letras, qué querés que te diga”, fue siempre la respuesta de algunos amigos ante la sola mención de la música de Spinetta. Y eso que no habían ojeado su críptico libro de poemas “Guitarra Negra”, el que todavía conservo junto a los de Vilas. Yo evitaba contradecirlos porque aún hoy creo que sus coloridas metáforas no tienen explicación. Forman parte secretamente del imaginario de cada uno.
 
El desembarco de Spinetta Jade fue, en cierta medida, el broche de oro de una evolución musical -a nivel nacional y personal- que también involucraba a La Máquina de Hacer Pájaros y a Serú Girán. Como para no alcanzar el Olimpo de la perfección con monstruos de la talla de Diego Rapoport, Beto Satragni, Leo Sujatovich, Frank Ojstersek, César Franov, Lito Epumer, el Mono Fontana y Pomo Lorenzo, entre otros. A propósito de este último, nunca le perdoné al Flaco haberlo cambiado por una batería digital en Madre en años luz.
 
Unas cuatro o cinco veces fui a ver a Jade en vivo. Record para mi escasa concurrencia a recitales. Temas como “Amenabar”, “La diosa salvaje”, “Digital Ayatollah”, “La herida de Paris”, “Un viento celeste”, “Vida siempre”, “Bajo Belgrano”, “Mapa de tu amor” y “Amarilla flor” pasaron a convertirse en faros musicales que alumbraban el camino a seguir. También lo fueron los álbumes Kamikaze y Mondo di cromo, editados en paralelo a Jade y con la colaboración de algunos miembros de la banda. Descubríamos el sonido cristalino de la guitarra Ovation. La canción llegaba hasta el sol.
 
Tras la separación, el Flaco sacó a la cancha al exquisito Privé, aunque para mi personalísima y humilde opinión, el prolífico Spinetta que vino a partir de aquí no fue todo lo parejo que había sido hasta ese entonces. Repito, para mi gusto. Igual no me importaba. Los grandes artistas son como esos genios del fútbol que no tocan la bocha en todo el partido pero en dos jugadas te lo definen. Por eso me alcanzaba con obras maestras como “La bengala perdida”, “Como un perro”, “Ganges”, “Dime la forma”, “Fina ropa blanca”, “Mi sueño de hoy”, “Adentro tuyo”, “Correr frente a ti”, “Canción de noche” y muchas otras.
 
Escribir en pocas líneas cómo arrancó mi pasión por Luis Alberto Spinetta fue algo que me impuse como condición antes de que se termine 2012. Quise que sea el último post del año de este blog cuyo nombre, ya de por sí, es un homenaje a él.
 
“Un sueño de luz, como un amanecer, no pasará al olvido...”
 
 

 
Poseída del alba/Credulidad/Despiértate nena/Post-crucifixión
 

 
Jugo de lúcuma

lunes, 24 de diciembre de 2012

Dos para Navidad

De las bandas extranjeras de rock sinfónico -o progresivo- que reinaron durante los ’70, una de las que más me sacudía era Genesis. Pasan los años, pasan las décadas y su sonido me sigue conmoviendo como el primer día. No hay con qué darle.
El mejor Genesis estaba compuesto por Peter Gabriel en voz, Steve Hackett en guitarra, Mike Rutherford en bajo, Tony Banks en teclados y Phil Collins en batería. Con esta formación le dieron vida a “Selling England by the Pound” y al doble “The Lamb Lies Down on Broadway”, entre otros discazos de la época.
Con el tiempo hubo separaciones. Primero se fue Gabriel, luego lo hizo Hackett y cada cual se fue abriendo su propio camino en solitario, incluidos los tres integrantes que permanecieron en la banda. A pesar de la popularidad, el talento y el carisma de Gabriel, mi atención se centró casi exclusivamente en el trabajo solista de Hackett. Tal vez porque componía un personaje más enigmático. Tal vez porque la melancolía de su guitarra me traía las reminiscencias de aquel Genesis de los primeros tiempos. Y méritos no le faltaban para ser el continuador de un sonido que con Banks, Rutherford y Collins ya no sería el mismo. Escúchenlo.
 
 
Spectral Mornings
 
 
Los Endos

lunes, 5 de noviembre de 2012

Escuchando a Biondi

La primera imagen que viene a la mente al escuchar la penetrante voz del cantante Mario Biondi es la del inolvidable Barry White. En todos los aspectos. Al menos a mí me pasó eso cuando lo descubrí. Pero lo curioso y sorprendente es que Biondi no es norteamericano ni negro sino blanco... e italiano!!
Mario nació hace 41 años en Catania, Sicilia y se dio a conocer a través de uno de los mejores sellos en cuanto a jazz y soul se refiere: el también italiano Schema Records. Su álbum debut fue el jazzero Handful of soul (2006), grabado con el acompañamiento del High Five Quintet y el cual vendió más de 400.000 copias en todo el planeta. Sin embargo, Biondi decidió abandonar a este prestigioso sello para dedicarse a una música más emparentada con el soul y el pop. Al año siguiente grabó un álbum en vivo, I love you more live, en el que también fue acompañado por el High Five Quintet. En 2009 apareció el disco de estudio If, en 2010 produjo un nuevo registro en vivo titulado Yes you live (esta vez sin los High Five pero con la colaboración de Incognito), en 2011 salió a la luz Due, y ese mismo año su viejo sello Schema Records editó Change of Scenes, una reedición de Handful of Soul con temas inéditos y nuevas versiones. Los dejo con su voz...
 

 
Life is Everything, del álbum Due.
 

 
Lowdown, del álbum Transatlantic RPM de Incognito.
 

 
Con el High Five Quintet.

domingo, 9 de septiembre de 2012

Varios estilos en uno

No voy a dar demasiadas vueltas; los amantes del nu jazz, del smooth, del acid, del funk y de la corriente chill out no deben dejar de escuchar a esta formidable banda: Four80East. Yo sé lo que les digo. Tiene un sonido exquisito.
¿Quiénes son estos “ilustres desconocidos”? Four80East es una agrupación nacida en la ciudad de Toronto, Canadá, y está formada por Rob DeBoer en teclados, guitarra y bajo, Tony Grace en percusión, y son acompañados por varios músicos de sesión. Hasta la fecha cuentan con seis trabajos: The Album (1997); Nocturnal (2001); Round 3 (2002); En Route (2007); Roll On (2009, a mi gusto el menos contundente) y el reciente Off Duty (2012). Me gustaría compartir aquí todos sus temas, pero como muestra dejo sólo tres. El resto descúbranlo ustedes. No se van a arrepentir.
 

 
Eastside, del álbum The Album.
 

 
3 Out of 4, del álbum Round 3.
 

 
Double down, del álbum En Route.
 

sábado, 21 de julio de 2012

El Señor de los teclados

Allá por la segunda mitad de los setenta, había una legendaria banda de rock pesado (a ese género hoy se lo llama heavy metal) que me partía la sabiola en mil pedazos: Deep Purple. Recuerdo como si fuera hoy mis primeras grabaciones caseras de “Machine Head”, “Quemar” y “Vení y probá la banda” (en ese entonces las tapas de algunos discos venían traducidas al castellano). Las tomas las hacíamos “en directo” en la casa de un ex compañero de la primaria. Es decir, con el micrófono del grabador a cassette colocado a escasos centímetros de los parlantes del tocadiscos. Cerrábamos herméticamente puertas y ventanas y era una regla no escrita que apenas aterrizara la púa sobre el vinilo no debía volar ni una mosca. Por supuesto, un bocinazo en la calle, el paso de un auto con el escape ronco o la estrepitosa caída de la sartén de un vecino indicaba que había que empezar todo de nuevo. O al menos volver a arrancar desde ese tema. Éramos tan pobres, como diría el Negro Olmedo.
De Deep Purple me gustaba todo, en especial la viola de Ritchie Blackmore, la estridente voz de Ian Gillan y el órgano Hammond de Jon Lord. Y quizá este último era quien le aportaba a la banda esa impronta progresiva y sinfónica que tanto me atraía y que la hacía diferente a tantos otros escuadrones pesados de la época como Led Zeppelin o Black Sabbath.
El 16 de julio pasado el gran Jonathan Douglas Lord “se fue de gira” y en homenaje a él dejo a continuación dos temas en los que se luce como nunca. Dos perlitas halladas, cuando no, en las profundidades de Youtube. Hasta siempre Jon y gracias por musicalizar esa etapa de mi vida.


Lazy (Haragán)


Child in Time (Chico Puntual)

lunes, 26 de marzo de 2012

Rock para todos

Se viene el Quilmes Rock 2012 y los amantes del género podrán ver y escuchar a las mejores bandas de la actualidad. Las nacionales y las de afuera. Pero atenti que a este famoso evento auspiciado por la no menos famosa cerveza le habría salido competencia. Así es. En algún lugar del país se estaría organizando una especie de festival de rock paralelo con artistas de primer nivel y precios más económicos. Aun no están confirmadas las bandas pero sí las canciones que se interpretarían, muchas de ellas con temáticas profundas. Vayan reservando sus entradas que se viene el pogo nacional y popular. Aquí les dejo la lista:

La ciudad de la furia. Tema dedicado a Buenos Aires un día de piquetes estudiantiles, toma ilegal de terrenos, falta de combustible, corte de puentes y protesta social en alguna villa de emergencia.

Promesas sobre el bidet. Canción de protesta que se divide en dos partes. La primera habla de los políticos en campaña electoral y la segunda se refiere a que una vez que ganaron, nos mandan a lavarnos el culo.

No voy en tren, voy en avión. Tema registrado en SADAIC por un tal Schiavi (nada que ver con el “Flaco” de Boca) y un tal Recalde.

No me dejan salir. Blues que habla de un tipo que tiene que viajar al exterior y se ve imposibilitado de comprar dólares.

Ladrón de mi cerebro. Habla de un famosísimo personaje dedicado a producir realities y concursos de baile y canto.

Una piba con la remera de Greenpeace. Historia de una chica que es mal vista en el pueblo riojano de Famatina y en su vecino catamarqueño de Andalgalá.

Masacre en el puticlub. Tema cuya trama transcurre en una propiedad que pertenecería a un miembro de la Corte Suprema.

Héroe del whisky. Canción triste. La letra habla de un patético general que mandó a una guerra inútil a cientos de colimbas indefensos.

Costumbres argentinas. Balada que aborda varios y conocidos temas: la corrupción, el poco respeto por las leyes de tránsito, la caca de los perros, la basura en cualquier parte, la prepotencia, la impuntualidad, etc, etc, etc.

Mil horas. Tema de letra críptica al estilo Redondos. Algunos dicen que se refiere a lo que tarda un habitante de la zona Sur en llegar a la Capital un día de piquetes en el Puente Pueyrredón. Otros aseguran que habla de las esperas para atravesar cualquiera de las barreras del Sarmiento.

Hay que salir del agujero interior. Tema dedicado a los 33 mineros chilenos.

Sin documentos. Penurias sufridas por un joven en plena época del Proceso.

Dulce condena. Cuenta un poco de qué manera terminan todos los casos de políticos y funcionarios argentinos que meten la mano en la lata.

La parte de adelante. Tema compuesto por un ex funcionario ligado al área de Transporte y que habla del sector del tren en donde, según él, no conviene viajar.

Mi novia se cayó en un pozo ciego. Canción que narra el triste y anunciado final de una arrepentida que denunció ante la justicia que su novio andaba prendido en negociados y asuntos turbios.

Barro tal vez. Letra inspirada en un Jefe de Gobierno “cheto” que solo se mete en los charcos con agua sucia en época de elecciones.

Yo quiero ver un tren. Tema dedicado a todos los pueblitos olvidados del interior que han sido víctimas de la nefasta política del “ramal que para, ramal que cierra”.

Me gusta ese tajo. Cuenta la historia de un asesino serial que atacaba a sus víctimas con un Tramontina.

Salir a asustar. Rock apocalíptico que habla de un grupo de periodistas opositores que anuncian para mitad de año un dólar a 10 mangos.

Voodoo Chile (se pronuncia Boudou Chile). Ya están hablando con alguien muy pero muy importante para que lo interprete. Se imaginan quién es, ¿no? “Ciccone que me hiciste mal y sin embargo te quiero...”, diría una de las estrofas del tema.

Mejor no hablar de ciertas cosas. Rock and roll pegadizo que habla de la felicidad e incita a dejar de lado las pálidas y los problemas. Ya hay gestiones avanzadas para usarlo de cortina musical en TVR, Duro de Domar y 678.

Todo pasa. Habla de los casos más resonantes que han sacudido a la opinión pública durante los últimos años y jamás se han resuelto.

Desde lejos no se ve. Tema dedicado a las figuras y a los partidos de la oposición.

Ciudad de pobres corazones. Canción con alto contenido político. Habla de la gente que no vota como quiere el autor del tema.

Nada es para siempre. La letra cuenta los dramas de un chabón al que le cortaron los subsidios del gas, la luz y el transporte.

Pasaje hasta ahí. Blues que retrata el drama urbano de un tipo que se queda con poco crédito en la tarjeta SUBE.

Algo flota en la laguna. Tema que habla de un macabro ajuste de cuentas entre bandas narcos.

La balsa. El autor cuenta que se puso a construir una balsa y no puede terminarla porque está frenada la importación.

Escaleras al cielo. Balada que habla de la construcción de una obra faraónica para que el pueblo pueda ir a visitarlo a EL.

Humo sobre el agua. Tema de riff pegadizo. Habla de un grupo de empresas que se dedican a quemar residuos tóxicos a orillas del Riachuelo.

De nada sirve. Canción de mensaje poco esperanzador. Trata de las dudas de un tipo al que le entraron a afanar en la casa y no sabe si hacer la denuncia en la comisaría.

Me vuelvo cada día más loca. Tema que se puede adaptar al personaje femenino que quieran. Yo ya tengo el mío.

sábado, 11 de febrero de 2012

Muchacho de Bajo Belgrano

Extracto de la editorial de Roberto Pettinato en la revista "La Mano" de abril de 2006 (dedicada íntegramente a Luis Alberto Spinetta).

"...Artaud ya era rarísimo como poeta y escritor (desde los Tarahumara hasta las Cartas de Rodez). Era como un demente que atraía a otros dementes y así formaban un enjambre del que un Joyce saldría ileso como si fuera el más sano de la clase. Entre los dementes atraídos estaba lógicamente Spinetta. A los que nos gustaba Artaud o el primero de Invisible, podíamos ahora sí levantar el estandarte de una locura por momentos incomprensible. Era como si Spinetta nos hubiera dado la llave que abría la habitación más extraña, pero también; apenas pasabas del otro lado, se te cerraba detrás tuyo y no sé si volvías a salir, por lo menos tal como habías entrado. Spinetta era El Libro. El Anillo Revelador.
El que te llevaba por un océano de palabras e imágenes que no encontrarías en los demás que representabas simplemente: música. Me acuerdo la primera vez que lo ví. Fue en el Club Gimnasia y Esgrima. Eramos tres que íbamos a verlo porque sabíamos que tocaría ahí. Delante mío había sillas de metal y gente mayor (socios del Club) que al igual que todos, habían concurrido a un espectáculo más de... los Carnavales en Gimnasia y Esgrima.
De pronto apareció este tipo completamente calvo. Pelado como Luca. Se sentó y tocó canciones acústicas y absolutamente nadie de los presentes entendió de qué se trataba. Los ancianos comían choripanes y Coca en vasos de plástico y de pronto la noche se lo llevó del escenario y apareció una banda cualquiera como si estuviésemos realmente en una peña folklórica. Después entramos al salón del Club y el disc jockey puso música para bailar. No conseguimos ninguna chica. De hecho casi no recuerdo que las hubiera, sino niños y más niños correteando como salvajes de un lado a otro de la pista.

Un día, después de tantos años, hablando con Pérez y Bitar, les dije que quería un número completamente dedicado a este personaje, pero no para lanzar una flor tras otra, sino intentar entre todos explicarnos y descifrar y resolver este misterio que es Spinetta. Un misterio con el cual uno no deja de sorprenderse.
Escuchabas las historias más disparatadas: de creerlo un ser de luz total -venido a la Tierra para liberarnos- ¡¡¡a enterarte que era fanático de River!!! ¿Quién podría sospechar que Spinetta se detendría en algo tan banal como el fútbol? O bien enterarte de sus celos pasionales, de sus histerias que podían llevarlo al llanto como un niño, porque la portada de su disco no había sido como el pretendió que fuera. Y qué de sus fanatismos repentinos, como cuando sólo escuchaba a Gino Vanelli o su enamoramiento con John Mc Laughlin que lo llevaron a una vana imitación de velocidad guitarrística con Spinetta Jade, que por suerte no prosperó. Un día, siendo el director de Expreso Imaginario, recuerdo tenerlo al lado mío con su cuaderno "Arte" azul, en el cual había escrito largos discursos que no paraba de leerme en voz alta para escuchar mi opinión, o tal vez para escucharse a sí mismo.
Porque si de algo tenías que enterarte, era que Spinetta -cuando hablaba, escribía u opinaba- siempre tenía la razón... y si no pensabas que la tenía; igualmente te sentías un gusano venido a menos.
Spinetta se las ingeniaba siempre para que sintieras que te estabas perdiendo algo inédito en el mundo; algo repleto de seres invisibles que sólo él podía ver y que no estaba demasiado dispuesto a regalarlos así como así.
Nadie sabe a ciencia cierta como formó esa personalidad entre egocéntrica y frágil como un papel.
Un día le dije que no entendía Invisible y su mirada me atravesó. Otro día me dijo que Peter Hammil le parecía un nazi cantando, sólo por el hecho de que habías mostrado admiración por otro que no fuera, únicamente él. ¡Ni hablar del día en que alguien osó comparar Invisible, con ciertas influencias de King Crimson!!!
Todavía se escuchan sus gritos en la redacción. Y ahora también recuerdo cuando cubrí la gira de Almendra por todo el interior presentando "El valle interior". El malestar, el enojo de Spinetta había crecido fuera de toda proporción porque Edelmiro Molinari había vuelto de Estados Unidos fanatizado con el tiro al arco...
Edelmiro llevaba consigo toda la parafernalia profesional de un tirador, y el alma sensible de Spinetta no podía soportar verlo lanzar flechas a los árboles. Por el amor de Dios... estaba lastimando la naturaleza, estaba hiriendo a los árboles y eso, en la mente de Spinetta, resulta algo inadmisible. Pero su atrapante figura se formó así.
Y también la que lo convirtió en un ser "único".
Es más: estoy convencido (como tantos) que NADIE en el mundo entero, ha hecho una música siquiera parecida... y aunque escuché su furia porque la CBS de los Estados Unidos, en una gacetilla de prensa había dicho que Pescado Rabioso era una suerte de Led Zeppelin, sigo creyendo que su material es definitivamente, una novedad insondable...

Spinetta ha sido el ser humano que uno más tardaba en reconocer, justamente como tal. Cientos de capas lo cubrían para evitar ser considerado un ser de carne y hueso. Y de alguna forma, de tanto insistir; lo logró...
En este número de la revista, la idea consiste en descubrir todo ese mundo... desde los tiempos en que gastábamos sus discos, hasta los largos períodos en que dejamos de escucharlo, o nos perdimos la otra mitad de su carrera. La carrera de un músico absolutamente único en el rock nacional.
Quiero decir: comparemos cualquier tema de Spinetta con el de otro... ¡¡¡y veremos que ni siquiera podremos sacar los tonos de una canción!!! Sus letras rara vez bajaban a una Avenida Rivadavia y si decía "Las golondrinas de Plaza de Mayo" creíamos que se trataba de una humorada o de un mensaje cifrado...

Lejos de Páez, de Charly, de los Redondos, de Tanguito, de los Abuelos, de Sumo, de cualquiera... Spinetta realmente formó su propio universo y sus productos funcionaron como si se tratara de simple rock and roll.
Es más; sus conciertos -hasta el día de hoy- se escuchan de sentado y en teatros. Ni clubes, ni mucho menos discotecas. Si uno lo compara, todos los demás parecen una feria hippie en Plaza Francia y él, un Museo de Arte Moderno y Contemporáneo. Espero que este número -aunque no sea suficiente- baste para que por primera vez una revista dedique toda su edición a una personalidad tan compleja, quejosa, divertida, surrealista, retorcida, hiperkinética, como la de este... ¿cómo decirlo? muchacho de Bajo Belgrano".
       Así lo caricaturicé al Flaco durante mi curso de dibujo
   humorístico con Garaycochea, allá por mediados de los '80.

... y así me salió la reproducción (con lápiz y birome negra)
de la tapa del primero de Invisible.

miércoles, 8 de febrero de 2012

Dale Gracias

Luis Alberto Spinetta (1950-2012)
DALE GRACIAS...

...por la nave de fibra hecha en Haedo...

...por su fina ropa blanca despojándose al sol...

...por conservar y cuidar con amor este jardín de gente...

...por la lenta bruma cansada de dar al muelle...

...por la piedra y ala de láser y de misterio...

...por ver si acaso gano algo en la rifa del viento...

...por una brisa inmensa de libertad...

...por los gnomos de lata que de noche nunca ríen...

...por un sueño de luz, como en la niñez, un sueño que es un dulce amanecer...

...porque la lluvia borra la maldad y lava todas las heridas de tu alma...

...porque fue tu corazón el que la guerra frenó...

...por tu radiante cuerpo que estás tan harta de vagar...

...por el ombligo de piedra marcado...

...por la luz de la aldea de los niños que escriben en el cielo...

...por todas las ventiscas que iluminaron tu alma...

...por las uvas viejas de un amor en el placard...

...por mirar a través de la rejilla del cielo...

...porque he de gritarle a los vientos hasta reventar, aunque solo quede tiempo en mi lugar...

...porque nadie se percata que los árboles murmuran sus lamentos hasta el mar...

...por los libros de la buena memoria...

...porque al volver de la luna, de mi cuerpo inmediato, estoy tentado con mirarte más...

...porque aunque el sol se nuble después, sos alma de diamante...

...porque ya viene la lluvia y las cosas caen sin desengaño...

...porque con la perturbación de la aurora, la diosa despertó...

...porque durante el diluvio, tu piel tendrá el acero de los peces...

...porque este ensueño es un silbido más en el viento...

...porque todos dicen que quizá el amor vuelva un día, si es que este muro se logra derribar...

...porque es inútil que pretendas brillar con tu historia personal; recuerda que un guerrero no detiene jamás su marcha...

Dale gracias by Spinetta Jade on Grooveshark

Gracias por tu música y tu poesía. Hasta siempre, Flaco.